the Winmig's

茶室

设计师：刘家琨  中国

5号小建筑的基地位于大坝的低地，大坝之外为广阔的河景。这是一组非常轻盈的饮茶之所。

设计者把100平方米的茶室分散成若干个独立的吊脚茶楼。

高起的凉台可以捕捉到河景与野风，达成了人们休憩饮茶的基本愿望。

小建筑以轻盈的体量对应与厚重的大坝，如候鸟飞过，轻扑翅膀。

茶室内部一窥

厕所

设计师：王兴伟/徐甜甜  中国

设计想法：

（1）化整为零，把公厕从一般的一体空间分解成若干相对独立的小空间的组合，以减少入厕人员的密集度。使人有较安静悠闲的个人化感受。

（2）保持良好的通风，使厕所的空气清新。

（3）在保证厕所内部隐私性的同时，引入天空以及公园景观，避免压抑感，形成与自然的融合。

（4）由建筑结构造型特征本身达到功能上的优化和艺术处理的鲜明结合。

A  造型简单，容易实施

B  材料普通，造价不高

C  单体占地不大，组合及摆放地点灵活

展示厅
设计师：塔提阿纳.毕尔堡 Tatiana Bilbao 墨西哥

本方案以现代的形式和全新的材料与建造方式对中国古典园林中路径与景观的之间互动关系作了非常有趣的尝试。

整个展示厅充满了惊奇和发现，内部空间形式非常有弹性。

建筑的外部形体同时与基地景观形成有机的地型学关系。

儿童游戏

设计师：哈克拉/哈特曼/弗朗门怀勒  Herlach/Hartmmann/Frommenwiler  ArchitektenETH/SIA  瑞士

4号小建筑被设计者取名为“宝贝龙”。

他们在基地上创造出一个有多重穿越经验的折曲形混凝土墙体。

墙体上的大小洞口为人们提供了多种驻留，游戏，观赏城市公共景观的方式。

该建筑在创造了丰富的体验方式的同时又保持了建筑形式中整体性的力量。

金华建筑艺术公园是金东区三江六岸绿化带中的重要一段，西起东关桥，东至康济桥，长2200米，平均宽80米。公园景观由著名艺术家艾未未先生主持设计 的，公园中的17个小型公共建筑由来自世界7个国家的17组优秀建筑师，艺术家设计。金华建筑艺术公园建成后将成为市区重要的旅游景观和文化景观，并将引 起各界对城市小型公共建筑艺术的广泛关注。

问讯处 设计师：帝尔.斯韦泽  Till Schweizer  德国
该小建筑是公园地形的转折点和出入口的地标，具有俯瞰江水急转弯景观的优越地理位置环境。在地理上的优势给予了这个小建筑多功能性和随机性的特征。1号小 建筑的生成由其公园迎客的功能而来。设计的原则基于其对外的观看和游览周围景致的出发点的功能，及整个公园的大小与景观比例为出发；同时又可以理解为入口 的标志和集会的地点。


延伸性的外型鼓励人们攀登到屋顶平台。梯形结构同时又可以作为临时座椅的基座。学校学生可以坐在上面合影，游客可在这里休憩，阅读导游材料。1号小建筑创造了一种对好奇心的挑战。外墙将内部结构模糊地表现出来使人产生疑问，但同时又保留住了答案。它更像一个半透明的雕塑，而不是一目了然的建筑。
最大的挑战将会出现在当人们走上它的屋顶的时候。 这个优先的景观将会是人们目光的焦点。



古树

设计师：伊曼纽.克里斯特  Emanuel  Christ，克里斯托夫.甘藤贝恩 Christoph Gantenbein 德国

2号小建筑像一颗树，犹如森林中的一块空旷地，宽大的枝干，悬挑的屋顶守护着她所覆盖的领地。

她创造了一个新空间，小广场。她属于社会大众，为人们提供了 一个可驻留的场所，如同人们聚集在乡村的大树下交谈一样。

这个方案试图以最古老的形式创造一个空间——仅仅提供一个庇护场所，而不作他用。

小建筑的形式很简单，在魁伟的茎干上覆盖着巨大的圆形屋顶。该设计选择了一个无方向感的形式，使得该建筑对任何方向都是开放的。

通过表面处理，给建筑衍生出她特有的表现：既古老又精湛。

她是一颗古老的大树也是一个现代的构筑物——讲述着一个关于大自然的及其久远的社会进程。

winmig:
原来梅孟同居达6年之久
nilly:
梅兰芳并非情深意厚
 winmig:
不是同居，是结婚了
nilly:
对  名义上是两头大
但福夫人不认
 winmig:
所以梅家也不认
nilly:
所以后来孟要在报纸上登离婚启示
 winmig:
所以电影里搞的特别风轻云淡
反而很有味道
再想想风轻云淡的背后是70年前的狂风暴雨
这么轰轰烈烈的爱情悲剧在电影里如此蜻蜓点水的过去了
是一种压抑的美
nilly:
陈凯歌后来对于“梅葆玖先生对这段没有提出意见”表示了感谢  并认为是梅葆玖的宽容
 winmig:
哈哈
再想想（电影里）孟小冬此生留给梅兰芳的最后一句话
实在是感慨万千啊

上周六，去上戏D6小剧场看英国剧The End of Everthing Ever。

二战前德裔犹太小女孩孤身一人辗转逃到伦敦，二战爆发空袭伦敦前她又逃往乡下，二战结束回到故乡德国，发现全家人，爸妈兄叔爷都悲惨死去，又剩下她孤身一人。

剧情似曾相识，控诉纳粹，呼唤和平的主题，有点cliché。然而让我决定买票进场的，是宣传网页上的一句话：在狂笑与愤怒中，将你置于一个奇妙、刺激的无人岛。

让观众哭哭笑笑的戏，难道是又一个暗恋桃花源？

当然不是。在观看过程中，观众笑的次数，比哭的次数要多100倍。实际上，观众从头笑到尾，只有在结尾，小姑娘回到德国故居，发现人去楼空，家人的角色在黑暗中逐一淡去，邻座的两个小女生才有啜泣一二。

其实，观众所有的笑，都笼罩在紧张、猜忌、不安、绝望中，如同角色本身。

将观众的情绪玩弄与掌骨之间，正是戏剧的魅力之一。人人都有受虐的倾向。

而剧情本身，并不需要有太大的魔力。就像游戏，规则太复杂，就没人玩的下去。

戏后主创在与观众交流的环节中介绍，该剧团奉行的原则是“原创”——original, original到所有的道具服装都是家中、跳蚤市场里信手拈来的，不可特意制作，如果有配乐，必须由演员现场演奏，而且都unplug，剧情，当然是集体创作，而且边编边演、边演边编，乃至同一出戏的每一场都有不同于前一场的细节，所以每一场都成了绝版。

仿佛是玩过家家，而且玩的如此投入。

而人物都是歇斯底里的，符合剧中时代生活在高压状态下人们的反应，并不显得做作。除了主角acatta，其他演员经常分饰多个角色，在伦敦空袭一幕中，饰演哥哥的演员改扮成查户的独臂退伍一战英伦老兵，演的出神入化、畅快淋漓，成为本场最精彩的桥段。而此金发美少年乃是个地道的波兰人。OMG。

交流环节中，有貌似戏剧学院派女教员的观众追问，既然戏本身都是编的，都是不original的，你们追求的这种original还有什么意义？她同时拿出易卜生、莎士比亚等巨头的理论进行严加拷问。

主创之一，扮演父亲的挪威人说：我们上学的时候做了太多的莎士比亚、易卜生，也许现在没有他们，会更有趣。

拍手鼓掌赞成。

我没上过一天戏剧学院，没看过一本戏剧理论。但我看过很多戏。我知道，不有趣的戏是不好看的戏，好看的戏都是有趣的戏。

戏剧不是歌剧，看的时候不需要穿燕尾服。

唯一把这部戏变成小众、小资、小情调的，可能是全剧都说英语（还有不少德语和捷克语）。背后的阿姨像是懂德语，当演员开始讲德语时，她认真、大声地学着角色重复德语单词，以肯定自己的德文功底。

而交流环节，观众们都踊跃举手来——提问。为什么要采用二战的背景?有什么特殊的意义？是不是改编自真实的故事？为什么女孩睡醒的时候要摆那么多闹钟？为什么采用类似电影叙事的手法？为什么为什么为什么？？？

主创耐心一一解答。

我想，如果换了佩斯、丹丹、本山来演，还有这么多？？？吗？

我也说了很多话。我没有问题。我告诉他们，我理解这样的故事背景更有戏剧性，好编；这样的单线性的故事结构简单，易于演员发挥；闹钟的此起彼伏有电影蒙太奇的感觉，有冲击力……这样这样这样，就更有趣。还有，我不喜欢Acatta在吃英国养母难吃的蛋糕时挤眉弄眼的表情，因为她饿了一整天，演员那样演，是在挠观众的痒痒。哦，我有问题，一个是：波兰帅哥怎么把英国老兵演的那么好？还有，这一场的哪个细节是上一场不同的，“绝版”的？

想起半年前在里约看《百年老妇》，两个当红巴西女演员在台上扮老、扮丑、讲黄段子、暴粗口，而整个一出戏呈现出无比的魔幻感和批判性。

所以，戏剧不一定要严肃，悲剧也可以有趣。